Le Journal

Style japandi, l’art de vivre en harmonie

Article rédigé par Cindy L.

Temps de lecture : 8 minutes

Dernière mise à jour : 22/11/2024

L'histoire du Japandi commence bien avant que ce terme ne devienne tendance.

Les premières influences croisées entre le Japon et la Scandinavie remontent aux années 1860, pendant l'ère Meiji (1868-1912) qui marque un tournant décisif. Le Japon s'ouvre au monde après plus de deux siècles d'isolement. Cette période voit naître les premiers échanges artistiques significatifs avec la Scandinavie.

Les designers scandinaves, en particulier le céramiste danois Herman A. Kähler (1846-1917) et le designer Christopher Dresser (1834-1904), sont parmi les premiers à s'inspirer de l'artisanat japonais et à intégrer les techniques dans leur travail.

Les racines historiques du Japandi

Herman A. Kähler dans son atelier, Peinture sur huile de Laurits Andersen Ring (1890)
Designer et fabricant de céramique danois, Herman A. Kähler dirigeait la fabrique de céramique Kähler à Næstved, au Danemark. Fils d'un potier originaire du Holstein, il reprit l'entreprise familiale avec son frère Carl en 1872. Sa plus grande innovation fut le développement en 1888 d'un glaçage rouge rubis distinctif, connu sous le nom de "rouge Kähler". La fabrique connut un grand succès international grâce à sa collaboration avec des artistes renommés comme Karl Hansen Reistrup, Thorvald Bindesbøll et Svend Hammershøi. Après sa mort en 1917, son fils Herman Hans Christian Kähler poursuivit l'activité de l'entreprise qu'il dirigeait déjà depuis 1901.
© Auctionet I Herman A. Kähler
© Auctionet I Herman A. Kähler
Christopher Dresser (1834-1904) est considéré comme le premier designer industriel, associé au mouvement de réforme du design dans la seconde moitié du XIXe siècle. Ses designs étaient influencés par les formes botaniques, l'art japonais (il fut le premier designer européen à visiter le Japon après son ouverture à l'Occident en 1854), et diverses cultures non-occidentales. Dresser a embrassé la révolution industrielle, créant des objets domestiques fonctionnels et abordables pour la production de masse. Il a conçu une large gamme de produits, des papiers peints aux textiles en passant par la céramique et le mobilier, travaillant pour plus de trente entreprises à travers la Grande-Bretagne, la France et les États-Unis. Ses principes de design étaient basés sur la Vérité, la Beauté et la Puissance, et il a publié plusieurs ouvrages influents sur le design décoratif.
Biscuit box
Le motif est une variation d'un design inspiré par le givre sur une vitre, que Christopher Dresser avait publié en 1873 comme modèle pour vitrail. Il représente également la conception de Dresser de "la puissance, l'énergie, la force et la vigueur" en un seul motif. La combinaison de la faïence ordinaire avec les montures en argent plaqué répondait au désir de Dresser de créer des objets abordables mais bien conçus pour le marché de consommation en pleine expansion.
© Met Museum

Cette attirance mutuelle n'est pas un hasard. Les deux cultures partagent des valeurs fondamentales :

Un profond respect pour l'artisanat
Une connexion étroite avec la nature
Une recherche de la simplicité fonctionnelle

Les philosophies fondamentales

Philosophies japonaises

1. Wabi-sabi (侘寂)

Origine : Philosophie zen du XVe siècle
Principes :
- Acceptation de l'impermanence
- Beauté dans l'imperfection
- Simplicité authentique
Applications modernes :
- Finitions naturelles
- Matériaux bruts
- Patine assumée

2. Ma (間)

Définition : L'espace vide intentionnel
Principes :
- Intervalle spatial
- Pause temporelle
- Distance relationnelle
Applications modernes :
- Espaces de respiration
- Rythme visuel
- Équilibre négatif/positif

3. Danshari (断捨離)

Signification :
- Dan (断) : refuser
- Sha (捨) : éliminer
- Ri (離) : séparer
Applications modernes :
- Désencombrement conscient
- Sélection rigoureuse
- Minimalisme actif

4. Kanso (簡素)

Essence : Simplicité sans dépouillement
Principes :
- Clarté visuelle
- Ordre naturel
- Élimination du superflu

Philosophies scandinaves

1. Hygge (Danemark)

Origine : Le hygge, concept d'origine norvégienne signifiant "bien-être", a été adopté par les Danois au XVIIIe siècle pour désigner un art de vivre qui célèbre les moments simples et confortables du quotidien.
Éléments clés :
- Confort émotionnel
- Convivialité
- Ambiance chaleureuse
Expression :
- Textiles douillets
- Éclairage tamisé
- Matériaux tactiles

2. Lagom (Suède)

Traduction : "Juste ce qu'il faut"
Philosophie :
- Équilibre parfait
- Modération consciente
- Durabilité naturelle
Applications :
- Design mesuré
- Consommation raisonnée
- Harmonie spatiale

3. Friluftsliv (Norvège)

Signification : Vie en plein air
Impact :
- Connexion nature-intérieur
- Matériaux naturels
- Lumière optimisée

4. Funktionalitet

Principe : La fonction guide la forme
Expression :
- Design ergonomique
- Solutions intelligentes
- Beauté utile

Influenceur(se)s du style Japandi

Hans J. Wegner (1914-2007)
Formation
Formation initiale en ébénisterie
Poursuit des études d'architecture
Assistant d'Arne Jacobsen
Crée son studio de design en 1943
Innovation : Fusion des traditions
Techniques d'ébénisterie japonaise
Confort scandinave
Production industrielle innovante
Créations Iconiques :
Wishbone Chair (1949)
The Chair (1949)
Approche
"Un bon design doit durer plusieurs générations"
Perfectionnisme dans chaque détail
Importance du processus artisanal dans la conception
Conviction que la qualité ne doit jamais être compromise
Le design doit être accessible et démocratique
Pour aller plus loin - Hans J. Wegner: Just One Good Chair de Christian Holmstedt Olesen
Wishbone Chair CH24 (1949), Hans J. Wegner
Inspirée des portraits Ming
Structure en Y caractéristique
Production continue depuis 1950
© 1stdibs
The Chair JH501 (1949), Hans J. Wegner
Équilibre parfait forme/fonction
© Danish Homestore
Charlotte Perriand (1903-1999)
Formation
Formation à l'École de l'Union Centrale des Arts Décoratifs (1920-1925)
Collaboratrice de Le Corbusier pendant dix ans (1927-1937)
Séjour marquant au Japon (1940-1946)
Expertise et innovation
Pionnière du design moderne et de l'architecture intérieure
Vision novatrice de l'habitat fonctionnel
Fusion des influences occidentales et orientales
Travail novateur sur les matériaux : acier tubulaire, aluminium, bois
Démocratisation du "bien vivre" et du confort pour tous
Œuvres emblématiques
La Maison au Bord de l’Eau (1934)
Les bibliothèques modulables
Contribution au design
Figure majeure du Mouvement Moderne
Approche humaniste du design
Intégration de l'artisanat traditionnel dans le design moderne
Vision sociale de l'aménagement intérieur
Influence durable sur le design du XXe siècle
Précurseure du design durable et fonctionnel
Philosophie
"L'art d'habiter est une expression de la vie"
Recherche constante d'harmonie entre forme et fonction
Importance de l'observation des usages quotidiens
Engagement pour un design accessible à tous
Pour aller plus loin - Une vie de création de Charlotte Perriand
La Maison au Bord de l’Eau (1934). Reproduction 2019
La Maison au Bord de l'Eau est un projet visionnaire conçu par Charlotte Perriand en 1934, qui illustre parfaitement sa philosophie du "design pour tous". Initialement créée pour un concours lancé par le magazine L'Architecture d'Aujourd'hui sur le thème de la "maison de week-end à bas prix", cette habitation préfabriquée incarne l'alliance entre fonctionnalité, économie et harmonie avec la nature.
Caractéristiques principales :
Structure modulaire préfabriquée
Matériaux : bois et métal
Design adaptable et démontable
Surface optimisée d'environ 48m²
Grande ouverture sur l'extérieur
Terrasse centrale comme pièce à vivre
Innovation et modernité :
Concept précurseur de l'habitat modulaire
Intégration harmonieuse dans l'environnement
Solutions de rangement intégrées
Mobilier multifonctionnel
Ventilation naturelle optimisée
La reproduction de 2019, réalisée en collaboration avec Louis Vuitton, démontre la pertinence et l'intemporalité de ce projet, qui résonne particulièrement avec les préoccupations contemporaines d'habitat durable et économique.
© Photographs Courtesy Fondation Louis Vuitton
Bibliothèque (vers 1952). Maison du Mexique, Paris
La Bibliothèque de la Maison du Mexique, conçue par Charlotte Perriand vers 1952, est un exemple remarquable de son approche fonctionnelle et sociale du design. Créée pour la Cité universitaire internationale de Paris, cette pièce de mobilier incarne la synthèse entre l'esthétique moderniste et les besoins pratiques des étudiants.
Caractéristiques techniques :
Structure modulaire en bois
Étagères ajustables
Système de montage simple et rationnel
Dimensions adaptées aux espaces collectifs
Intégration de tablettes de travail
Innovation et fonctionnalité :
Organisation spatiale optimisée
Polyvalence des usages (rangement et espace de travail)
Design favorisant l'interaction sociale
Accessibilité et ergonomie réfléchies
Durabilité des matériaux et de la construction
Cette bibliothèque représente parfaitement la vision de Perriand d'un "art de vivre" où le mobilier joue un rôle social actif. Elle illustre également sa capacité à créer des solutions de rangement élégantes et fonctionnelles pour les espaces communautaires, un aspect central de son travail pour les logements étudiants.
© Photographs Courtesy Archives Charlotte Perriand

Comment créer votre intérieur japandi ?

Guide pratique ni-mi en 5 principes essentiels

1. L'ART DU MINIMALISME CONSCIENT

Le process ni-mi en 3 étapes

1. ÉVALUATION (Week-end 1)

Triez par zones de 2m²
Posez-vous 3 questions :
Est-ce utile quotidiennement ?
Est-ce beau ET fonctionnel ?
Est-ce en harmonie avec l'ensemble ?
Créez 3 piles : garder/donner/recycler

2. ORGANISATION (Week-end 2)